Intro

Trabalhar a tipografia quer dizer definir o estilo, disposição e aparência das letras, números, símbolos e caracteres de um design. Determinar a tipografia de uma criação é projetar o uso de diferentes tipos de fontes, tamanhos das fontes, espaçamento entre letras, linhas e recuos e definir como texto é organizado em uma página ou layout.

A importância da tipografia

Definir a tipografia é muito mais do que escolher a fonte que melhor combina com o projeto. A tipografia é de fato um dos elementos fundamentais da identidade visual de uma marca, uma vez que ela permite:

A tipografia de um projeto de identidade visual desempenha um papel fundamental no desenvolvimento de uma comunicação eficaz, na criação de personalidade, na organização das informações e na transmissão da correta mensagem entre marca e consumidor.

Como escolher a melhor tipografia para um projeto?

Em geral, definir a tipografia de um projeto é um processo criativo, dinâmico e desafiador. Para atingir com sucesso o seu objetivo, é fundamental que o designer execute pelo menos os seguintes passos:

  1. Compreender o propósito da marca e seu público-alvo
  2. Equilibrar propósito e personalidade da marca com a mensagem que será transmitida
  3. Avaliar a legibilidade da tipografia escolhida
  4. Analisar o contraste entre as fontes selecionadas
  5. Considerar a escala e proporção dos elementos de texto
  6. Testar e avaliar a tipografia escolhida em diferentes partes do design

A seleção da tipografia de um projeto é um processo subjetivo e depende do contexto e conhecimento tácito do designer. É útil conhecer as tendências e buscar inspiração nos trabalhos de outros designers.

Para aprofundar seu conhecimento em tipografia …

Existem muitos livros incríveis sobre tipografia e eles certamente vão te ajudar a aprofundar seus conhecimentos e habilidades nesta técnica, vindo até a se tornar especialista nessa área.

  1. “The Elements of Typographic Style” por Robert Bringhurst: Considerado uma referência clássica sobre tipografia, ele explora os princípios fundamentais da tipografia, incluindo história, teoria, técnicas de composição e uso de fontes.
  2. “Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students” por Ellen Lupton: Este livro explora aspectos como anatomia das letras, estrutura do tipo, hierarquia tipográfica, layout e uso de tipografia em diferentes meios de comunicação, oferecendo uma introdução abrangente e prática à tipografia.
  3. “Typographic Systems of Design” por Kimberly Elam: Este livro explora as relações entre tipografia, forma e composição, abordando conceitos fundamentais de design como: grade tipográfica, sistemas modulares e estrutura visual.
  4. “The Complete Manual of Typography” por James Felici: Guia prático e abrangente que cobre uma ampla gama de tópicos incluindo: anatomia das letras, espaçamento, pontuação, uso de cor, layout e preparação de arquivos para impressão.
  5. “Typographic Design: Form and Communication” por Rob Carter, Ben Day e Philip Meggs: Este livro explora a tipografia como uma forma de comunicação visual e abrange princípios fundamentais de design tipográfico como: legibilidade, hierarquia, ritmo e expressão, além de examinar o papel da escolha tipográfica em diferentes contextos, como publicidade, embalagem, design editorial e digital.

Estas são algumas sugestões desse time para quem busca livros para desenvolver uma base sólida no estudo da tipografia.